Il viaggio alla ricerca della bellezza: Enrico Prampolini 

L’arte per poter essere definita tale deve regalare al suo pubblico una sensazione, o sarebbe più corretto dire un’emozione, di indescrivibile portata, tanto che tanto che per quante possano essere le parole spese per descriverla risulterebbero limitanti. Per potersi avvicinare alla comprensione di cosa sia è necessario pensare a quando questo sentimento si impossessa di noi rendendoci incapaci di opporvi resistenza; ciò può accadere anche quotidianamente nell’ascolto di una canzone o nella lettura di un libro. In quei momenti ci rendiamo conto di essere attanagliati da una presa irresistibile, da un qualcosa che potremmo definire amore, grandezza, oppure, per citare Nessun Dolore di Domenico di Tullio, Bellezza. Perché è di questo che stiamo parlando: del bello che non può essere prezzato con alcuna forma di valuta dal momento che così esattamente come ogni termine è limitato, ogni prezzo è riduttivo. è proprio questa incommensurabilità a rendere l’arte una verità inestimabile. 

in che modo si potrebbe riassumere tutto ciò in un quadro? Se noi volessimo “dipingere la bellezza” come faremmo a rappresentarla? Quale stile useremmo? Quale tecnica, quale visione? 

Queste domande sono così ardue che per fornire loro una risposta non possiamo parlare di un semplice artista, perché l’uomo che ha fatto della propria vita una continua ricerca della bellezzariuscendo forse ad avvicinarsi alla soluzione del dilemma, non è semplicemente qualcuno capace di mettere un po’ di vernice su un quadro, ma un viaggiatore, che ha navigato tra le correnti dell’arte combattendo e ricercando la strada da percorrere nel corso di tutta la carriera. Stiamo parlando di Enrico Prampolini. 

Prampolini nasce a Modena il 20 aprile 1894, nel 1912 si iscrive alla Accademia delle Belle Arti di Roma dalla quale viene espulso a causa di un manifesto anti-accademico da lui stampato, dimostrando già allora il disgusto verso quel sistema di vecchi capaci solo di osannare il passato senza alcuna capacità di dare una visione futura all’arte.  

E ovviamente essendo il futuro, l’avvenire, il domani, l’oggetto della ricerca del giovane Enrico, la sua attenzione non poteva che ricadere sul movimento artistico più rivoluzionario del secolo, del quale finì presto per innamorarsi e divenire uno dei massimi esponenti: il Futurismo. 

Presupposto che l’artista reputa indispensabile per poter raggiungere il proprio obiettivo è l’immediata eliminazione di ogni visione realista, poiché il reale viene concepito come chiuso, limitato e limitante e, come accennato poc’anzi, la bellezza non può e non deve essere circoscritta da niente e nessuno.
Grazie a questi presupposti riuscì a incontrare e frequentare Giacomo Balla, divenendo, di lì a breve, un artista di spicco dell’astrattismo europeo. 

Eppure Prampolini reputava di non aver ancora portato a compimento la sua ricerca. Convinto che la risposta che stava cercando non fosse conseguibile attraverso il futurismo, per quanto sia stato la corrente che più lo ha formato e a cui più dovrà anche a livello ideologico, come un pirata che naviga per di isola in isola in cerca di un tesoro, Prampolini vaga tra uno stile e l’altro. Negli anni ’30 si appassiona al dinamismo e all’organicismo, ha visioni cosmiche ed oniriche e realizza varie opere usando anche la tecnica del microcosmo.  

Una importante svolta avvenne quando, a Parigi, ne 1925, Prampolini viene a contatto con una nuova e fervente corrente: il Surrealismo. In esso vede la sintesi quasi perfetta di ciò che voleva: qualcosa che non sia limitato alla realtà ma che sia allo stesso tempo concretotangibile, esattamente come la bellezza, vera e sconfinata allo stesso tempo. La bellezza è esattamente surreale, ovvero “superiore alla realtà”.
Emblematico di questo periodo è l’opera Maternità Cosmica, una delle sue opere più famose, in cui questo contrasto risulta evidente; l’osservatore si sente spiazzato e confuso perché è come se, pur sapendo cosa il dipinto voglia rappresentare, non riesca a coglierne l’essenza 

Nella sua continua ricerca approderà a molti filoni, unendosi negli anni ’40 prima al movimento dell’aeropittura futurista e dopo la guerra al post-cubismo e proseguendo poi con la produzione scenografica (di cui ci sono pervenuti numerosi bozzetti), fino alla sua scomparsa avvenuta il 17 giugno 1956.  

Insomma, vista l’incredibile e affascinante impresa che ha voluto affrontare, la sua vita va ricordata non come quella di un personaggio arrogante che, stufo delle produzioni del passato, decide di creare qualcosa di nuovo per puro capriccio, ma come quella di un artista nel senso più profondo del termine che ha dedicato la vita a capire come poter rappresentare al meglio il concetto di Idea, donandoci la bellezza delle sue opere e un esempio da seguire; perché esattamente come lui ricercava l‘arte nella rappresentazione dei suoi lavori, noi la cerchiamo ogni giorno nella militanza, seguendo quel sentimento che non riusciamo né a comprendere né a spiegare, eppure al quale siamo sottomessi e che non possiamo far altro che vivere come una bellezza irrazionale. 

Gabbo

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Tante menti, una Fede: la Scuola di Mistica Fascista “Sandro Italico Mussolini”

Il Fascismo è una delle poche ideologie, se non l’unica, ad essere nata prima ancora di venir teorizzata. Il movimento dei Fasci Italiani di Combattimento, composto inizialmente da poche decine di appartenenti, si è evoluto fino a diventare un fenomeno senza precedenti nella politica nazionale, riunendo persone delle più disparate appartenenze politiche, sociali e religiose. Dopo la Marcia su Roma tuttavia, anche se la Rivoluzione sembrava ormai compiuta, mancava ancora una chiara definizione di cosa fosse il pensiero fascista, mancava ancora una spiegazione, per tutte le moltitudini che si erano radunate sotto lo stesso vessillo, di cosa le avesse spinte a farlo, lo spirito che le ha riunite per devozione e fede verso la Patria.
Il primo tentativo di dare una “forma” a ciò che fino ad allora si era manifestato tramite il sacrificio di uomini e donne, un programma rivoluzionario e discorsi che hanno infiammato le folle, fu del filosofo Giovanni Gentile, che redasse il Manifesto degli Intellettuali Fascisti, la cui prima riga recita:
«Il Fascismo è un movimento recente ed antico dello spirito italiano, intimamente connesso alla storia della Nazione italiana, ma non privo di significato e interesse per tutte le altre.»
Più di 250 intellettuali di ogni tipo dichiararono il loro sostegno incondizionato per la nuova ideologia, il cui obbiettivo principale era riportare l’individuo allo stato e lo stato all’individuo, riscoprendo quel legame ancestrale che esiste tra l’italiano, la sua terra e i suoi fratelli, e infine superare “la crisi spirituale” vigente.
Il documento ebbe successo, tuttavia non venne facilmente recepito dalle fasce più umili della popolazione, che continuavano a sentirsi parte della rivoluzione soprattutto per il coinvolgimento sentimentale che essa suscitava, una serie di impulsi irrazionali che, come spiegato dal maestro di Castelvetrano, affondavano le radici in qualcosa di estremamente antico che ha continuato a sopravvivere nei secoli. Come si può allora riuscire a esplicitare qualcosa di irrazionale, ineffabile? Fu per questo scopo che il 10 aprile del 1930 venne fondata a Milano la Scuola di Mistica Fascista “Sandro Italico Mussolini”.

L’idea di fondare una nuova istituzione che si occupasse di studiare il Fascismo da ogni suo punto di vista, ogni sua possibile implicazione nella società e visione del mondo, fu dello studente di giurisprudenza Niccolò Giani.
Giani nacque a Muggia, comune istriano, il 20 giugno del 1909. A causa della sua giovane età non poté partecipare alla Prima Guerra Mondiale, e sempre a causa di ciò, come tanti giovani, pur subendone l’irresistibile fascino del movimento sansepolcrista, non poté nemmeno far parte della “prima generazione” di fascisti. Trasferitosi a Milano nel 1930 per frequentare l’Università, si unisce ai Gruppi Universitari Fascisti, e pur facendone da poco parte, mostra subito la volontà di contribuire attivamente alla causa con ogni mezzo. Non avendo potuto partecipare alle azioni della prima ora, Giani desiderava poter creare il futuro dell’ideologia, svolgendo un lavoro di ricerca a tutto campo per definire finalmente un’etica del Fascismo, o meglio, una Mistica, in cui tutti potessero riconoscersi e regolarsi.
Il termine “mistica” significava, come spiegato dal filosofo Louis Rougier, «un complesso di proposizioni a cui si aderisce per tradizione o per sentimento, anche se queste proposizioni non si possono giustificare razionalmente e ciò assai spesso per oblio delle ragioni primitive che hanno indotto ad enunciarle.».
Obiettivo di Giani è giustificare quelle proposizioni che sono credute ingiustificabili e riscoprirne le ragioni primitive, al fine di conservarle ed evolverle, adattarle al nuovo mondo per creare l’uomo nuovo, e per fare ciò svilupparne un’applicazione concreta e pratica, che si possa adoperare nella vita di tutti i giorni. Come riporta nel suo libro “Dottrina fascista”: «Mistica è il credo o se si vuole l’arca santa dei valori e dei principi di un’Idea politica, ai quali si aderisce in conseguenza di una comprensione e giustificazione piena e totale e in nome e in virtù dei quali si agisce per la loro realizzazione integrale (…) E perché vi sia mistica sono necessari due momenti: il credere e l’agire; ed ecco il significato del trinomio Mussoliniano “credere, obbedire, combattere”».

Il progetto ebbe presto il supporto e il patrocinio di Arnaldo Mussolini, fratello minore del Duce, al quale successe alla direzione de “Il Popolo d’Italia”. Sempre stato fedele alle idee di quest’ultimo, Arnaldo aveva preferito dare supporto alla causa Fascista dal lato diplomatico e culturale, impegnandosi tenacemente nell’attività giornalistica e nel tessere rapporti con altri paesi e organizzazioni, e intravide nei propositi di Giani il modo migliore per dare al Fascismo una valenza teorica e mettere a tacere le voci che parlavano invece di “complotto borghese” ai danni del popolo, oltre che a far riscoprire ai vecchi ed ai nuovi aderenti al Partito quale fosse la vera anima di quell’ideologia, l’idea pura con cui era nata.
L’apertura della Scuola, già anticipata il 4 aprile sulla rivista universitaria “Libro e Moschetto”, avvenne quindi il 10 con sede nella Casa del Fascio di Piazza Belgioioso alla presenza di numerosi ospiti, come il cardinale Ildefonso Schuster e il segretario del GUF Andrea Ippoliti, e nominata “Sandro Italico Mussolini” in onore del figlio di Arnaldo, morto a soli 20 anni. È da sottolineare la presenza dell’alto prelato milanese, in quanto inizialmente la Chiesa Cattolica vide il luogo di formazione come l’intenzione di creare una vera e propria religione di stato, ma grazie sempre alla mediazione di Arnaldo si specificò che la visione spiritualistica della scuola ed i suoi obiettivi non erano in nessun modo in contrasto con gli insegnamenti cristiani. Ambizione della Scuola era anzi quella di compiere anche sotto il profilo trascendentale quella unione dei vari aspetti attorno ad un unico perno che sarebbe stato da intendersi come fede nella Patria.
Non a caso Armando Carlini, accademico cristiano che aderì nel ’39 alla Scuola, scrisse nel suo libro “Saggio sul pensiero filosofico e religioso del fascismo”: «Tutto allo Stato, dunque, di quanto riguarda gli interessi materiali e spirituali dell’uomo nel mondo della contingenza storica; tutto alla Chiesa e alla fede religiosa di quanto riguarda l’uomo al di là della contingenza, l’uomo nella pura interiorità della sua coscienza (…) Soltanto in questo modo è possibile essere “fascisti cattolici” in perfetta e assoluta identità con i “cattolici fascisti”».
Sia il fratello del Duce sia il giovane istriano addirittura pensavano che la religione cattolica fosse in realtà tanto complementare alla filosofia quanto alla spiritualità della Mistica Fascista, che grazie alla sua carica ispiratrice avrebbe permesso agli uomini di elevare la propria conoscenza senza contrapporre fede e ragione; inoltre essendo un carattere integrativo, si sarebbe dimostrata anche la differenza vigente tra le due discipline. Gastone Silvano Spinetti, fervente sostenitore di Giani ed entrato a far parte della scuola nel ‘33, nel suo libro “Fascismo e Libertà” così introduce questa posizione fondamentale: «Dopo aver posto in rilievo come l’uomo, per agire da vero dominatore del mondo, debba realizzare un potenziamento progressivo del sentimento e della volontà, sarà bene far notare come la nuova mistica riconduca gli uomini a Dio attraverso una nuova concezione della natura».

Purtroppo Arnaldo Mussolini morì a un anno dalla fondazione, il 21 dicembre del 1931, lasciando la presidenza al figlio Vito, ma nel frattempo la Scuola aveva già iniziato ad attirare numerosi partecipanti e ad organizzare eventi, dibattiti e conferenze circa i più disparati argomenti, illustrati dal punto di vista dell’ethos fascista che Giani assieme ad altri come i già citati Spinetti e Carlini, ma anche Ferdinando Mezzasoma, Guido Pallotta e Luigi Stefanini, nonché i più famosi Berto Ricci e Julius Evola. La creatura di Giani aveva già iniziato la formazione di militanti che avrebbero rappresentato l’avanguardia del nuovo partito, studiando intensivamente il pensiero del Duce come primo interprete e ideatore del Fascismo. La conoscenza approfondita trasmessa a persone capaci di esprimerla avrebbe aperto la strada ad un nuovo scopo: cominciare la missione civilizzatrice dell’Italia Fascista in tutto il mondo, conquistare i popoli con l’idea dell’elevazione spirituale dell’uomo attraverso un più alto senso del dovere, e convincerli così a fare propria la “dottrina Fascista”, reinventarla secondo le proprie caratteristiche (in quanto il Fascismo vero e proprio era comunque considerato frutto della cultura italiana), renderla una vera e propria Rivoluzione permanente. Giani espone interamente tali obbiettivi nel libro “La marcia sul Mondo”, dove si scaglia duramente contro l’Europa che lui chiama “del toro”, erede della rivoluzione francese e portatrice dei mali della società moderna, in primis il materialismo, manifestatosi nei sistemi economici dei due più grandi paesi capitalisti, Gran Bretagna e USA, e nello stato comunista Sovietico. A quell’Europa egli contrappone quella “dell’ariete”, fatta di ideali romantici, giovanili, fondati appunto sul volontarismo e l’impegno costante, la dedizione verso valori più alti, incarnatisi storicamente nella civiltà latina e mediterranea.

Nel 1939, con una solenne cerimonia, la palazzina dove fu fondato “Il Popolo d’Italia”, detta “Il Covo”, venne consegnata alla Scuola di Mistica, che ne fece la sede principale. A causa dell’importanza del luogo, che era considerato a tutti gli effetti un monumento nazionale, l’intenzione di Niccolò Giani era quello di trasformarlo in un sacrario della Rivoluzione, essendo stato il punto da cui Benito Mussolini iniziò a diffondere le sue idee, ed era proprio la diffusione delle idee il fine principale dell’istituzione in quel momento, attraverso il carattere dei suoi membri, che lo stesso fondatore invitava ad essere «Intransigenti, domenicani!».
Nel 1940 venne organizzato a Palazzo Marino la 1° Convegno nazionale di Mistica Fascista con circa 500 partecipanti; in quel momento più che mai si espresse il bisogno di dover formare un’élite non solo culturale e politica, ma che mostrasse la propria dedizione in ogni situazione, col compito di salvaguardare, come era in principio, l’Ideale nella sua purezza attraverso le asperità. E le asperità ben presto giunsero. Pochi mesi dopo l’Italia entrò in guerra, e molti membri della Scuola, risposero alla chiamata alle armi: il momento decisivo era giunto, ma non si era fatto abbastanza per prepararsi.
Le attività continuarono, seppur con minor frequenza, anche dopo la morte di Giani che il 14 marzo 1941 cadde sul fronte Greco-Albanese, mentre si lanciava all’assalto, in testa ai suoi uomini, col fucile in pugno e la baionetta innestata. Con il proseguire delle attività belliche la quasi totalità degli studenti e degli insegnanti partì volontaria pronta a dare finanche la vita per l’Italia Fascista e la Rivoluzione nonostante il parere sfavorevole delle più alte cariche del Partito e dello stesso Mussolini che, vedendo negli appartenenti alla Scuola di Mistica Fascista i migliori frutti dell’Idea, avrebbero voluto preservarne l’integrità. Ebbene fu proprio la smisurata devozione degli aderenti della Scuola a spingerli a combattere e a cadere al fronte, portando così nel 1943 alla definitiva chiusura della Sandro Italico Mussolini.

La Scuola di Mistica Fascista ha lasciato un’eredità culturale enorme, spesso ignorata, che al suo tempo rappresentava il baluardo, l’avanguardia, contro le forze interne ed esterne che hanno tentato di distruggere il Fascismo, così come rappresentava la falange, la punta di freccia che la più audace, la più originale, la più mediterranea ed europea delle idee si preparava a scagliare contro il mondo intero. Niccolò Giani, così come Mussolini, sapevano che la Rivoluzione a quel punto non era ancora compiuta, ed infatti, il compito più importante dell’esperienza del Misticismo Fascista è stato questo: portarla avanti, sempre più avanti, passando ogni volta il testimone alla generazione successiva, lasciare che i giovani, passo dopo passo, ne diventassero fautori e la interiorizzassero, per renderla, infine, perfetta. Oggi, i testimoni siamo noi.

Saturno

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They said you were wrong: David Bowie e quell’attrattiva per il III Reich

In queste ore la Vans Off The Wall, storico brand californiano di abbigliamento, ha lanciato una collezione dedicata a David Bowie, la leggendaria icona del rock mondiale. Dopo omaggi e collaborazioni come quella con Karl Lagerfeld, stilista e fotografo tedesco recentemente scomparso, l’azienda, principale produttrice di sneakers da skateboard, ha deciso di intitolare all’artista britannico una linea in edizione limitata che prevede quattro modelli ispirati ad altrettanti suoi album.

Sono passati oramai tre anni da quando David Bowie, è venuto a mancare a causa di una malattia covata per anni nella riservatezza della propria casa. Una riservatezza sicuramente antitetica rispetto alla figura che il glam rocker ha meticolosamente costruito e curato per i quasi cinque decenni di attività che lo hanno visto girare il mondo mettendo in scena i suoi spettacoli sui palcoscenici più disparati. Ad aver goduto della sua arte c’è stata più volte anche l’Italia la cui prima grande apparizione avvenne a Firenze il 9 Giugno 1987 per l’inizio del Glass Spider Tour. Nel seguito molte sarebbero state le visite di Bowie in Italia, sia lavorative che personali, tra cui menzioniamo in particolare quel concerto – purtroppo l’unico – fatto proprio a Napoli nell’estate del 1997, per il Tuborg Neapolis Rock Festival, che lo vide salire sul palco allestito a Bagnoli, nell’area limitrofa all’ex Italsider.
Vogliamo dunque ricordare Bowie e ringraziarlo per quell’unica performance concessa alla nostra città ripercorrendo le tappe fondamentali di una Rockstar che, con il suo essere politicamente scorretta, ha segnato un’epoca e il mondo della musica.

L’8 Gennaio 1947 nasceva a Brixton, periferia londinese, David Robert Jones; figlio di un impiegato statale reduce di guerra e di una cassiera part-time. Sarà poi da tutti conosciuto come David Bowie e finirà con il cambiare radicalmente il panorama artistico contemporaneo attraverso la sua personalità poliedrica e metamorfica.

Prima di divenire quello che noi tutti avremmo imparato a conoscere e ad amare, moltissime furono le influenze, le persone e le esperienze che segnarono il giovane David e che lo traghettarono al mondo della musica, ma colui che ne influenzò fortemente non solo la carriera artistica ma anche l’intera esistenza fu senza dubbio Terry, fratellastro maggiore nato da una precedente relazione della madre.
Terry fece infatti conoscere al giovane David il mondo della musica e della letteratura, iniziandolo al jazz e ai suoi maggiori esponenti dell’epoca e facendolo avvicinare alla letteratura Beat che, proprio in quel periodo, con Allen Ginsberg e Jack Kerouac andava muovendo i primi passi. Terry, tuttavia, si ammalerà molto presto di schizofrenia e questo lo porterà a lunghi e forzati ricoveri, fino a quando, nel 1985, morirà suicida gettandosi sotto un treno. Proprio a lui, Bowie, dedicherà diversi lavori tra i quali Jump They Say.La malattia del fratellastro accompagnerà tutta l’esistenza dell’artista che, dal momento che aveva già colpito diversi membri del ramo materno della famiglia, vivrà sempre con un costante terrore di contrarla perdendo il senno.

Il primo approccio vero e proprio con il mondo della musica arriva pochi giorni prima del tredicesimo compleanno del piccolo David, quando la madre, per Natale, gli regala un sax. È praticamente un giocattolo, eppure basta a far nascere nel piccolo un istantaneo amore per la musica, tanto che, già pochi giorni dopo decide di iniziare a prendere lezioni da Ronnie Ross, un suo vicino che finirà con il collaborare con vari artisti di fama internazionale: tra i quali i Beatles, i Simply Red e Lou Reed. Proprio per quest’ultimo si esibirà come sassofono baritono in Goodnight Ladies e Walk On The Wild Side, canzone che verrà coprodotta proprio da David Bowie.

Nel 1962, David è a scuola e, probabilmente a causa di una ragazza di nome Carol, scoppia un litigio che sfocia in rissa con l’amico George Underwood. Questi sferra a David un pugno che gli comporterà un danno permanente alla pupilla sinistra che, in seguito a vari interventi chirurgici per salvargli la vista, risulterà scura e costantemente dilatata. George si rammarica immediatamente dell’accaduto e va a chiedere scusa all’amico che, sorprendentemente, non solo gli dice di non preoccuparsi, ma che lo ringrazia di cuore per avergli donato quel tratto distintivo così affascinante.
Ebbene sì, perché già in quegli anni nasce in David la voglia di distinguersi e l’ambizione a diventare una pop star. Sono questi gli anni in cui, mentre studia come grafico pubblicitario, inizia a mettere in piedi le prime band che, come tutte le band adolescenziali, nascono e finiscono velocemente. Tra queste ricordiamo sicuramente i Kon-rads, un piccolo complesso messo in piedi proprio con l’amico Underwood, in cui David suona il sassofono, oppure quello messo su l’anno successivo, nel 1963, quando, diplomatosi in arte, fonda i Davy Jones and the king bees e registra finanche un 45 giri che rimarrà però praticamente invenduto.
È proprio in questo periodo che inizia ad acquisire popolarità una band, i Monkees, il cui frontman ha scelto come nome d’arte Davy Jones. Il giovane David è ambizioso e mira già alla fama. Pensando dunque che il pubblico possa confonderlo con il cantante dei Monkees decide di farsi chiamare David Bowie, andando a riprendere un popolare eroe della rivoluzione texana, James Bowie, del quale era venuto a conoscenza guardando un film in TV.

Il nome gli porta fortuna e, in quegli anni, scrive varie canzoni che gli fanno ottenere il primo contratto discografico con un’etichetta piuttosto importante e che andranno a costituire il nucleo primordiale di quelle che saranno le prime opere del David Bowie che conosciamo.
Questo è il periodo in cui frequenta Hermione Farthingale; una fidanzata con la quale impara a conoscere ed abbracciare le filosofie orientali –  tra le quali il buddismo -, che lo porteranno a trascorrere un periodo di isolamento in Scozia, con l’unica compagnia di quattro lama tibetani. In merito rilascerà varie interviste nelle quali si evince come questo rapporto gli abbia fatto conoscere e amare queste filosofie: parla di transitorietà, di abbandono delle certezze e di ciò che è caro, di morte e rinascita. Insomma, esperienze e fasi che vivranno anche i suoi personaggi, nascendo e morendo ciclicamente.

Nel 1967 incontra il mimo ballerino Lindsey Kemp e si iscrive alla sua classe di danza, imparando da questi teatralità, mimica e linguaggio del corpo che saranno parte integrante dei personaggi vissuti da Bowie sul palco.
Iniziano ad uscire i primi singoli, delle raccolte, e i primi due album che riscuotono un successo relativo; ma, proprio in quel momento, il 2 Febbraio 1969, storico giorno in cui finisce la storia con Hermione, David registra Love You Till Tuesday che conterrà una delle canzoni che gli cambieranno radicalmente la vita: Space Oddity, decimo singolo dell’artista, di cui uscirà, con il titolo Ragazzo Solo, Ragazza Sola, un adattamento in italiano scritto da Mogol. Il brano è prodotto da Tony Visconti che sarà il produttore di molti altri lavori di Bowie, tra i quali anche dell’album The Man Who Sold The World, pubblicato l’anno seguente, e della cui omonima traccia farà una storica cover Kurt Cobain, eseguita nel MTVUnplugged del 1993. A proposito di questo brano Bowie, in un’intervista dei primi anni Duemila, dirà: «Quando suono The Man Who Sold the World ci sono sempre un sacco di ragazzini che mi dicono “È fantastico che tu faccia una canzone dei Nirvana”, e io penso “Fottetevi, piccoli segaioli!”».

Successivamente, nel 1972, viene pubblicato Hunky Dory, primo album di Bowie a guadagnare il disco di platino in Gran Bretagna; ma è solo in seguito, con The Rise And The Fall Of Ziggy Stardust And The Spiders From Mars che Bowie mette in scena il primo di quelli che saranno gli iconici personaggi che caratterizzeranno la sua figura: arriva Ziggy Stardust, alter ego che sarà pioniere di quello che verrà poi definito Glam Rock. Sono questi anni in cui Bowie gioca un ruolo fondamentale nel panorama musicale, non solo per sé ma anche per altri artisti, infatti, andando a produrre Transformer per Lou Reed e Lust For Life per Iggy Pop dà loro la spinta che li riporterà alla ribalta dopo l’abbandono delle band di origine – i Velvet Underground e gli Stooges – e il conseguente periodo di stallo.
Il 3 Luglio 1973 all’Hammersmith Odeon di Londra, alla fine del tour con gli Spiders from Mars, mentre tra il pubblico vi sono anche lo stesso Lou Reed, Mick Jagger, Ringo Star, e il regista Penn Baker che sta filmando il concerto, Bowie, salendo per il bis, afferma che per Ziggy è l’ultimo concerto in assoluto e concludendo con Rock N’ Roll Suicide, finisce con l’”uccidere” sul palco il proprio personaggio, proprio quando tutti pensavano ad un lancio planetario del personaggio con un tour mondiale.

È proprio dall’abbandono di Ziggy, accuratamente pensato ed espressione dei suoi studi giovanili come grafico pubblicitario, che Bowie si consacra ad artista di fama internazionale iniziando ad assumere quella fama che lo accompagnerà fino ai giorni nostri.
In quel momento sta per partire per gli Stati Uniti, andando a cambiare stile, produttori, immagine e soprattutto vita. È qui che, in un clima febbrile e psichedelico, partorisce il nuovo lavoro Aladdin Sane, probabilmente gioco di parole (A Lad Insane) che richiama la situazione vissuta dal fratello oltre che l’ambiente che Bowie si ritrova a vivere quotidianamente.

Le pubblicazioni continuano e il personaggio di Aladdin è ancora messo in scena da Bowie che, sul palco, durante le esibizioni, incarna un’artista eclettico ed eccentrico. Ciò, almeno, fino al 1976, anno in cui si vede la nascita di Station To Station e, parallelamente, di quello che sarà forse la “maschera” più famosa di Bowie, diventata un vero e proprio pseudonimo dell’artista: il Duca Bianco, un tormentato gentiluomo che canta di una storia d’amore.
Questo è forse il periodo più discusso per David che, pochi mesi dopo, il 27 Aprile 1976 fa parlare di sé in tutto il mondo ma non limitatamente alla sua musica. Mentre sta attraversando la frontiera tra l’URSS e la Polonia viene fermato dalle autorità sovietiche che, durante il controllo, lo perquisiscono trovando nei suoi bagagli vari testi nazionalsocialisti tra cui alcuni libri di Joseph Goebbels, Ministro della Propaganda del Terzo Reich, e di Albert Speer, architetto di punta del Partito Nazionalsocialista. La polizia decide dunque di confiscare i testi perché ritenuti illegali ma Bowie, infervorato, si oppone strenuamente iniziando ad inveire contro gli agenti: «Comunisti di merda! Io sono un cittadino britannico, non un russo. Voi non mi potete sequestrare niente! Voglio l’intervento della mia ambasciata!». Dopo molte proteste riesce dunque ad ottenere l’intervento del consolato che però, preferendo non interferire e prendere iniziative compromettenti se ne lava le mani. Il gesto non piace affatto alla star che tuona contro il suo governo, reo a suo parere di non rispettare la sua terra, con le dichiarazioni che diverranno famose e faranno storcere il naso a quel pubblico radical chic che fino al giorno prima lo aveva idolatrato senza se e senza ma: «La Gran Bretagna sarebbe trattata meglio se avesse un leader fascista». Come se non bastasse al rientro in Inghilterra, quando arriva a Victoria Station, a Londra, sulla sua Mercedes, saluta i fan che lo attendevano con il braccio destro teso in un saluto romano al grido di «Heil Hitler!», finendo anche immortalato in una foto che farà – e fa tutt’oggi – discutere i soliti benpensanti.
Ovviamente tutti questi eventi suscitano l’attenzione e la preoccupazione della stampa che, sbigottita, gli chiede il perché di quella che considerava l’ennesima “provocazione”, la nuova “trovata pubblicitaria”, di quello che oramai era il Duca Bianco. Eppure lui non ritratta nulla, trascinandosi dietro le polemiche fino a quando, rincarando la dose, in un’intervista a Playboy, dichiara: «Hitler è stato la prima grande rockstar e il nazionalsocialismo una splendida iniezione di morale». Ma d’altronde lui è Bowie e può permettersi anche questo.

Prosegue nella sua carriera andando finanche ad apparire sul grande schermo in diverse opere, tra le quali ricordiamo sicuramente The Prestige, in cui impersona Nikola Tesla, e Labyrinth – Dove Tutto È Possibile, in cui interpreta il re dei goblin con un look che lo accompagnerà negli anni ’80.

La carriera procede con vari album fino al 2016, quando, proprio nel giorno del suo compleanno, appena due giorni prima di morire per via del cancro tenuto nascosto al pubblico, esce Blackstar, ultimo magistrale lavoro in cui è contenuto il brano Lazarus. Nel video di questa traccia Bowie, coerentemente con il suo pensiero che – come detto – vedeva in tutto una ciclicità, torna ad interpretare il primo, più autentico, se stesso: David Robert Jones.

Cioppi Cioppi

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17 marzo 1861: Viva l’Italia!

Quando Napoleone Bonaparte fu sconfitto, le potenze Europee attraverso il congresso di Vienna si prefissarono lo scopo di dare all’Europa un assetto stabile per impedire un’ulteriore espansione francese. Per fare ciò bisognava limitare il potere di ciascuna potenza in modo tale che nessuna di esse risultasse rafforzata rispetto alle altre.

Due furono i principi sanciti:

principio di equilibro, nessuno stato doveva imporsi sugli altri;

principio di legittimità, i vecchi sovrani dovevano tornare al loro legittimo trono prima delle campagne napoleoniche.

Nella penisola Italiana in questo periodo storico, sono tre gli stati indipendenti, il regno di Sardegna di Vittorio Emanuele II di Savoia che comprende: Sardegna, Liguria Piemonte Lombardia Emilia Romagna e Toscana; lo stato pontificio che riunisce: Lazio, Umbria e Marche; e il regno Delle Due Sicilie guidato da Francesco II che racchiude tutto il meridione. Mentre Il Veneto, il Friuli e il Trentino sono controllati dall’Austria.

Con il ritorno dei regimi assolutistici, non si fecero attendere i gruppi liberali che chiedevano l’istaurazione di governi costituzionali, essi erano una minoranza politica di cui facevano parte principalmente esponenti intellettuali e della borghesia imprenditoriale. Questi gruppi si organizzavano in società segrete per evitare repressioni, in Italia quella più famosa era la Carboneria.

In Italia, il primo luglio 1820, scoppiarono i primi moti insurrezionali nel Regno delle Due Sicilie promossi da alcuni ufficiali della carboneria. Altre proteste interessarono poi la Sardegna, la Sicilia, il Piemonte e la Lombardia.

Nel 1830 in Francia scoppiarono nuove rivolte contro Carlo X che era intenzionato a ripristinare l’antico regime. La “rivoluzione di luglio” portò sul trono il conte Luigi Filippo d’Orleans.

Gli eventi parigini spronarono l’azione dei gruppi liberali Italiani. La carboneria, grazie ad Enrico Misley aveva preso contatti con Francesco IV duca di Modena il quale era intenzionato a costruire uno stato nell’italia Centro-settentrionale sfruttando i moti liberali. Grazie a questi moti, nei ducati di Parma e Toscana e in alcuni territori pontifici furono instaurati dei governi provvisori. L’esercito dei rivoluzionari, però non riuscì a resistere alla reazione austriaca ed infatti nell’italia centrale furono ristabiliti i sovrani preesistenti.

L’insuccesso del moto carbonati è d’attribuire principalmente alla mancanza d’appoggio da parte del popolo.

Giuseppe Mazzini membro della Carboneria non accettava l’idea di un’Italia federale, era convinto che uno Stato centralizzato avrebbe meglio rappresentato l’unità nazionale, quest’ultima però non doveva essere realizzata né con l’aiuto di una potenza straniera né da un sovrano bensì attraverso un’insurrezione popolare. Nel 1831 fondò la Giovane Italia e a sua volta la Giovane Europa, organizzazioni che avevano lo scopo di incitare alla lotta popolare. Le varie insurrezioni promosse da Mazzini si trasformarono in pesanti sconfitte perché le masse popolari non recepivano gli obiettivi.

Nel 1848 nacquero in Europa altre rivolte, in Italia scoppiarono inizialmente a Venezia e a Milano che si ribellarono alla dominazione asburgica, a seguire anche a Palermo che costrinsero Ferdinando II a concedere la Costituzione. La rivolta milanese conosciuta come le cinque giornate di Milano fu guidata da Carlo Cattaneo e spinse Carlo Alberto a dichiarare guerra all’Austria, a lui si unirono anche Pio IX, Leopoldo II e Ferdinando II; la guerra contro l’Austria divenne quindi una guerra nazionale, I Guerra d’Indipendenza. Dopo qualche successo contro L’Austria, Carlo Alberto fu costretto a firmare l’armistizio con gli austriaci che lo portarono ad abdicare a favore di Vittorio Emanuele II.

L’unico stato che non subì moti rivoluzionari fu lo Stato sabaudo che era guidato da Camillo Benso di Cavour il quale voleva cacciare l’Austria dalla penisola per poter costituire un vasto regno nell’Italia Settentrionale.Per fare questo, Cavour richiese l’aiuto di un contingente sardo in Crimea e ciò consentì al regno sabaudo di partecipare al Congresso di Parigi dove Cavour sollevò la questione italiana. Secondo gli accordi stipulati con la Francia, quest’ultima sarebbe entrata in guerra a fianco del regno sabaudo solo se quest’ultimo fosse stato attaccato dall’Austria; in cambio la Francia avrebbe ricevuto Nizza e la Savoia.

Cavour, per provocare l’Austria, fece disporre truppe sabaude lungo il confine con i territori austriaci, l’Austria attaccò così il regno di Sardegna (II guerra d’Indipendenza). Come da patti la Francia si schierò con Vittorio Emanuele II. Il 12 luglio 1859 a Villafranca fu siglata la pace tra Francia ed Austria. La pace prevedeva la cessione della Lombardia da parte dell’Austria alla Francia, la quale successivamente la consegnò all’Italia. Nel 1860 nell’Italia centrale si tennero dei plebisciti con esito favorevole all’annessione al regno sabaudo, termina così la prima fase dell’unificazione.

A questo punto rientrano in scena i mazziniani con l’organizzazione di una spedizione di mille volontari guidati da Giuseppe Garibaldi, con lo scopo di fare insorgere le masse popolari meridionali che avevano un malcontento verso il governo dei Borbone e della debolezza del loro esercito.

L’insurrezione Siciliana dell’Aprile 1860 fornisce al regno di Sardegna l’occasione per attuare il piano per annettere il sud Italia.

La spedizione partì così da Quarto (Genova) il 5 maggio 1860,l’ 11 Maggio sbarcano a Marsala dove vennero accolti come liberatori e grazie all’esercito meridionale formato dai mille e da volontari siciliani, a fine luglio, la Sicilia fu liberata. Subito dopo i Garibaldini uniti con i meridionali locali occupano: Campania, Basilicata, Calabria.Il 26 Ottobre 1860, a Teano (Campania) ci fu l’incontro di Garibaldi con Vittorio Emanuele II dove il condottiero consegnò il regno borbonico al futuro re d’Italia. Per raggiungere Teano dal regno di Sardegna, l’esercito guidato dal re di Savoia, sconfisse le truppe papali in Umbria e Marche ed anche queste aree furono annesse al regno di Sardegna così il regno delle due Sicilie cessa di esistere.

Il 17 Marzo 1861 Vittorio Emanuele II viene nominato Primo Sovrano del regno d’Italia.

Mazzini e Garibaldi, possono così essere considerati come i profeti della realizzazione di una” Terza Roma”, cioè della missione universale e del primato civile della nostra nazione nel mondo, come il faro di una nuova civiltà. Entrambi riuscirono ad apportare, alla lotta di unificazione, un contributo più spirituale, morale e culturale che non squisitamente politico-fattuale, che si rivelò nondimeno fondamentale per mantenere ardente la fiamma delle nostre rivendicazioni d’indipendenza e di unità. Per non dimenticare della grandissima eredità lasciata da Mazzini che fu d’ispirazione durate il ventennio, in particolare per quanto riguarda il primato della nazione sulla classe, lo spiritualismo anti-materialistico, la rivoluzione sociale tramite l’associazionismo e la collaborazione interclassista, la visione della politica come missione e pedagogia collettiva, l’identificazione di pensiero e azione, l’etica del dovere e dell’eroismo, l’approccio volontaristico alla realtà, il ruolo centrale di élites volitive e d’avanguardia, il mito della «Terza Italia» e della nuova Roma. Senza contare le numerose venature romantiche che caratterizzavano la mentalità e l’azione di sindacalisti rivoluzionari, di interventisti e di molti esponenti dello squadrismo che provenivano dalla tradizione politica repubblicana. Tanto che Emilio Gentile ha inserito Mazzini nel vasto magma ideologico da cui prese forma il movimento mussoliniano, e addirittura si è potuto parlare di Mazzini in “camicia nera”.

 

 

Con il 158° anniversario dell’unificazione noi del Blocco Studentesco abbiamo voluto riassumere quella pagina di storia che ha portato alla nascita del regno d’Italia. Fatta l’Italia bisognava fare gli Italiani, famoso concetto di Massimo D’Azeglio che si soffermava sull’assenza di una identità popolare. Identità che nascerà più tardi con lo scoppio della Prima guerra mondiale che vedrà il sacrificio di molti soldati provenienti dalle parti più disparate della penisola, soldati accomunati da un nemico comune l’impero Austriaco. La Grande Guerra fu l’evento che portò a compimento il processo risorgimentale.

Durante la fase del conflitto vi fu un grosso sforzo perpetuato per la maggiore da chi credeva nel sogno di una nuova Italia nascente, un’unità morale più che politica e geografica. Dagli operai che nelle fabbriche belliche lavoravano per dodici o quattordici ore al giorno, sottoposti a codici di guerra, ai minatori che scavavano vie sotterranee; tutti hanno contribuito a rendere grande e vittoriosa la giovane Italia.

La sofferenza e la morte erano entrate nel quotidiano eppure nonostante le varie disfatte dove erano in molti a perdere la vita, la giovane Italia  non si arrese e come disse D’Annunzio: ” Ogni eccesso della forza è lecito se vale a impedire che la patria si perda. “Ci si sentiva fieri di essere tutti Italiani e di lottare per la patria. Le sconfitte bruciavano molto, ma alla fine uniti come un solo corpo si riuscì a varcare il Piave e a occupare Vittorio Veneto.

Viva l’Italia!

GIULIO CESARE: SOLDATO TRA SOLDATI

«Immolando Cesare, Bruto ha obbedito a un pregiudizio educativo che aveva appreso nelle scuole greche. Lo assimilò a quegli oscuri tiranni delle città elleniche che, col favore di qualche intrigante, usurpavano il potere. Non volle vedere che l’autorità di Cesare era legittima perché necessaria e protettrice, perché era l’effetto dell’opinione e della volontà del popolo»

Così parlò Napoleone Bonaparte riferendosi a Giulio Cesare che, proprio in questo giorno del 44 a. C., venne assassinato con ventitre coltellate da coloro che si proclamarono “liberatori della Patria”, salvo poi essere costretti a fuggire e a nascondersi dalla rabbia di quel popolo che, per anni, aveva amato il discendente della Gens Iulia e ne aveva apprezzato l’operato.
Alle Idi di Marzo, giorno di festa dedicato a Marte, dio della guerra, finì dunque Cesare dando nuovamente inizio a lotte interne che, sembrava, fossero finalmente cessate grazie al suo operato. Eppure così non era stato dal momento che, nell’ombra, vili e rancorosi avevano architettato a lungo l’omicidio del dittatore.

Caio Giulio Cesare nacque a Roma il 13 Luglio del 100 a.C. ed era di origine nobiliare. Secondo la tradizione, poteva vantare tra i suoi avi Anco Marzio, quarto Re di Roma, e Iulo, il figlio di Enea, discendenti dalla dea Venere. In quel periodo, in città, vi erano forti conflitti tra gli Optimates, nobili e conservatori che avevano annoverato tra le proprie fila personaggi come Catone il Censore, e i Populares, aristocratici e tribuni del popolo tra i quali si era schierato anche Caio Mario, zio di Cesare che all’epoca ricopriva la carica di Console.

Gli anni dell’adolescenza di Cesare furono segnati dalla guerra civile tra Silla e Caio Mario: Silla una volta sconfitta la fazione dei Populares, venne proclamato dittatore e Cesare, a quel tempo diciottenne e da poco sposato con Cornelia, in quanto nipote di Mario, fu costretto a prestare costanti attenzioni per non essere catturato e ucciso dagli uomini di Silla. Decise dunque di allontanarsi da Roma per un periodo arruolandosi e militando come Legatus in Asia Minore contro Mitridate.
Qui diede una prima prova della propria capacità militare e diplomatica quando venne rapito dai pirati: Questi gli chiesero un riscatto di 20 talenti d’argento, ma Cesare beffandoli, ne promise loro 50 pur di aver salva la vita. Inviò dunque dei messi per procurarsi la somma che giunse dalla città di Mileto e, in breve tempo, ne permise la liberazione. Una volta libero, Cesare partì, proprio dal porto di Mileto, assieme ai suoi uomini in cerca dei suoi rapitori. Cogliendoli di sorpresa, ne catturò la maggior parte, li crocefisse e recuperò le ricchezze che i pirati, avevano accumulato nel tempo con assalti e rapimenti.

Nel 78, alla morte di Silla, Cesare fa ritorno a Roma iniziando una rapida e gloriosa carriera politica che lo portò, nel 72 ad essere eletto Tribuno Militare, uno dei gradi più prestigiosi dell’esercito Romano. Solo tre anni dopo, in concomitanza con la morte della moglie, Cesare viene eletto Questore e, successivamente, tra il 65 e il 61, consegue prima il grado di Edile (magistrato) e poi quello Pontefice Massimo.
Nel 61 a.C viene poi eletto Pretore e, in previsione delle elezioni per il consolato che si sarebbero tenute l’anno seguente, Cesare stipula un accordo con Gneo Pompeo e Marco Licinio Crasso: il primo è un abile generale che ha riportato molte vittorie specialmente nelle regioni orientali ed è da tempo rappresentante degli Optimates, mentre Crasso è uno degli uomini più ricchi di Roma ed è da tempo in conflitto con Pompeo per questioni interne alla loro fazione. Questo accordo, chiamato dagli storici Triumvirato, viene ufficializzato da un matrimonio: Cesare dà in sposa sua figlia Giulia, avuta con la defunta moglie Cornelia, a Pompeo.
Tramite questo accordo Cesare riuscì ad ottiene il Consolato, la carica pubblica più importante nella Roma dell’epoca, e, una volta terminato l’incarico, l’anno seguente ricevette il compito di nuove campagne militari in Gallia.

Questa regione era abitata da popolazioni celtiche, divise in tribù, che erano continuamente in conflitto con le popolazioni germaniche stanziate al di là del Reno. Cesare riportò innumerevoli vittorie in pochi anni, riuscendo anche a sconfiggere le tribù alleate e condotte da Vercingetorige, e ad arrivare addirittura a toccare le sponde britanniche.

Nel frattempo in Patria, Pompeo, approfittando della morte di Crasso, ucciso dai Parti che – ironia della sorte – gli versarono dell’oro fuso in gola, si accordò con il senato per prendere il potere. A questi tuttavia rimase ancora da affrontare Cesare che, amato dal popolo e stimato dai propri «Commilitoni», come egli stesso era solito definirli, aveva colto le intenzioni dei nemici di Roma.
Questi, mossi da meri interessi economici e dalla brama di potere, per contrastarlo, lo richiamarono a Roma ordinandogli di sciogliere l’esercito e di far ritorno da privato cittadino.
Messo con le spalle al muro, a Cesare resta una sola strada da intraprendere: entrare con l’esercito in Italia, proteggere la sua gente e liberare Roma e l’Italia dai traditori del popolo. Il 10 gennaio del 49 a.C iniziò dunque una nuova e sanguinosa guerra civile che vide schierati, da una parte, Cesare con i suoi soldati, e, dall’altra, Pompeo e i suoi alleati, spinti da interessi personali.
Pompeo, intimorito, decise dunque di darsi alla fuga abbandonando l’Italia a Cesare che, divenuto dittatore, fece approvare una massiccia quantità di provvedimenti per salvare una Roma travolta dalla crisi economica. Il conflitto non si poté comunque considerare concluso fino a quando, il 9 Agosto 48, in seguito a numerose battaglie, la guerra terminerà con la vittoria di Farsalo. Battuto, Pompeo cercò rifugio in Egitto dove trovò la morte per mano di un sicario di Tolomeo XIII e Potino, regnanti dell’epoca che speravano di conquistare così i favori di Cesare. Quando questi giunse sulle coste d’Egitto, Tolomeo offrì lui la testa dell’antagonista. Cesare si infurò facendo decapitare Pontino, autore materiale dell’omicidio, per aver osato uccidere quello che, nel bene o nel male, era comunque un importante cittadino romano. Da qui, il condottiero, avviò delle campagne in Egitto che culmineranno con l’affido della provincia a Cleopatra, con la quale avrà anche un figlio, Cesarione.

Tornato a Roma, Cesare riceve la dittatura di 10 anni, carica che nessuno prima di lui aveva conseguito, e poi, due anni dopo, la dittatura a vita. In questo periodo continuò sempre a fare gli interessi del Popolo e della Patria, mosso dai medesimi ideali che lo avevano animato nella gioventù, nelle campagne militari e nella guerra ai traditori di Roma. Fu forse proprio per queste ragioni che un gruppo di una sessantina di cospiratori, guidati da Caio Cassino Longino, Decimo Bruto Albino e Marco Giulio Bruto, figlio dello stesso Cesare, decisero di eliminare il dittatore in nome di millantate “Libertà Repubblicane”. Libertà che, nei fatti, essi stessi avevano contribuito ad affossare con i loro comportamenti.

Fu così che, come già detto, il 15 marzo del 44 a.C., poco prima di una nuova campagna militare programmata da Cesare, la congiura prese atto: convocato in senato, Cesare venne ripetutamente pugnalato.
Fu dunque questa la fine di Caio Giulio Cesare, padre della Patria, condottiero, difensore di Roma e della sua Libertà, Uomo ineguagliabile. Risulta difficile anche solo immaginare cosa avrebbe potuto ottenere un genio sconfinato come Cesare se i vili non lo avessero prematuramente sottratto alla storia, ma ci basta pensare come, ancora oggi, centinaia di migliaia di persone portino anche solo un fiore in omaggio alla sua statua a Roma. Un segno evidente che gli Dei non muoiono mai.

Steiner

Cesare

Otto Rahn: viaggio nell’anima dell’Europa

Per secoli l’uomo ha cercato il Sacro in ogni dove, in ogni sua forma, in ogni sua manifestazione. Fiumi di parole sono stati scritti per descriverlo e migliaia spedizioni sono state organizzate per trovarlo, tutte con l’obiettivo di giungere agli antipodi della civiltà, per trovare il minimo comun denominatore che unisse tutti quei Popoli che, pur differenziandosi per tradizioni e culture, provenivano in realtà da un’unica stirpe. Tanti studiosi tra antropologi, storici, teologi, mistici e filosofi hanno tentato in diversi modi di giungere alla stessa soluzione, ma tutt’oggi le conclusioni e le teorie sono innumerevoli, alcune inconciliabili, e nel tempo la questione – prima ritenuta di importanza fondamentale – è decaduta fino a divenire un mero pretesto per produrre programmi d’intrattenimento demenziali, racconti di bassa lega o assurde teorie complottiste.
Uno degli ultimi che ha tentato, facendo uso di tutta la sua volontà e di tutta la sua conoscenza, di svelare questo collegamento che segretamente ancora persiste tra le genti del nostro Vecchio Continente, fu Otto Rahn, che per la sua entusiastica ricerca ha dato tutto, persino la vita.

Otto Rahn nacque il 18 febbraio del 1904 a Michelstadt, in Assia, nella Germania centro-meridionale. Il giovane, che già da ragazzo probabilmente prospettava per sé una carriera da storico, sviluppò durante gli anni delle superiori una passione senza precedenti per la poesia medievale, in particolare quella occitano-provenzale, che dietro le liriche narranti di gesta gloriose, di sovrani, di leggende cavalleresche e amori sensuali o platonici, spesso nascondevano riferimenti a fatti realmente accaduti. Una costante di tutte queste opere era sopratutto il Sacro Graal, la mitica coppa da cui Gesù Cristo avrebbe bevuto nell’Ultima Cena, e dove Giuseppe di Arimatea avrebbe raccolto il suo sangue che sgorgava dalle ferite inflittegli dalla la crocifissione; solo i puri di cuore potevano possederlo e riceverne i benefici, la vita eterna e la saggezza.
Ma chi poteva considerarsi così integro ed incorruttibile tanto da potersi reputare senza peccato? Chi mai avrebbe potuto custodire per l’eternità il sacro calice?

Rahn svolse le sue ricerche a partire dall’analisi del Parzival, capolavoro della letteratura tedesca di quel periodo scritto dal poeta-cavaliere Wolfram von Eschenbach e poi ripreso da Wagner per il suo dramma. Egli, come altri studiosi,  identificò il misterioso Kyot il Provenzale, a cui l’autore fa riferimento come suo ispiratore, in Guiot di Provenza, leggendario troviero della corte occitana. Alla fine le sue indagini lo portarono proprio in Occitania, nella terra d’origine dei cantori e dei menestrelli, che esplorò in lungo e in largo dal 1929 al 1932 con l’aiuto di un altro valente storico Antonin Gadal, con il quale condivideva i fini della spedizione; la sua permanenza nelle terre meridionali francesi e l’investigazione sul destino del Graal a partire dai testi poetici lo portarono inevitabilmente a scoprire un altro grande elemento che aveva caratterizzato la regione tra il X e il XIII secolo: il Catarismo.
Rahn giunse alla conclusione che ad aver detenuto il sacro calice fossero stati proprio i seguaci di questa eresia, della quale molti trovatori del passato avevano fatto continua menzione rimarcandone l’importante presenza in Linguadoca e sottolineando che raramente essa mancò dell’appoggio e della protezione da parte dei nobili locali. Come altri anche von Eschenbach accennò alla diffusione di questa eresia e dei suoi seguaci fin nel sud della Germania.
I Catari impersonavano benissimo quel modello di fedeli puri, votati al sacrificio estremo, che i miti descrivevano come unici possibili custodi della santa reliquia: la loro dottrina imponeva di vivere nella più completa povertà, privi di qualsivoglia proprietà e spingendoli a privarsi anche di qualsiasi altro bene o piacere materiale, come il cibo e i rapporti sessuali. Tutta la materia per loro era fonte di malvagità, in quanto consideravano la Terra e la vita su di essa come la gabbia che Satana aveva creato per le loro anime, e astenersi da qualsivoglia contatto con il mondo fisico per dedicarsi ad una vita di completa meditazione rappresentava per loro la massima comunione con Dio. Pur credendo nella figura di Cristo e nel Nuovo Testamento, il loro credo era di carattere gnostico, basato cioè su una conoscenza segreta a cui solo pochi eletti potevano attingere, in questo caso i ministri del culto e i predicatori, che avevano compiuto il primo passo nel condurre questa vita ascetica. Questi, come antichi sacerdoti pagani, vivevano in comunità condividendo fra loro tutte quelle poche cose che ancora “possedevano”; tali considerazioni, assieme alla netta distinzione che ponevano tra il concetto di bene e male – di carattere spiccatamente manicheo – e alla contrapposizione tra una realtà terrena e una spirituale, bastarono a Rahn per teorizzare che in realtà il catarismo altro non fosse che la sintesi di religioni indoeuropee molto più antiche ma con una radice comune: il culto della luce e delle divinità solari. La fede e la dottrina dei propugnatori albigesi poteva rappresentare l’indice di continuità tra la cultura druidica celtica e le fedi rivelatrici provenienti dalle terre Indo-Persiane. Dopotutto, anche la leggenda del Graal ha dei precedenti nelle saghe pagane del Nord-Europa, e la sua identificazione non solo in calice ma anche in altri oggetti: proprio nel Parzival d’altronde, per la prima volta nel Ciclo Bretone, viene identificato non più come calice ma come pietra preziosa; e, sempre in quest’opera, il luogo in cui l’oggetto viene portato dall’eroe e dai suoi compagni, Sarraz, venne poi identificato nella località Iraniana chiamata Takht-e-Soleyman (Trono di Salomone), che costituì altresì un importante luogo di culto della dottrina Zoroastriana.
Otto condusse le proprie ricerche, piuttosto che nelle maggiori città in cui il movimento ereticale era diffuso, nei rifugi naturali in cui ai tempi della persecuzione operata dall’Inquisizione, dai Crociati e dall’Ordine Domenicano gli eretici furono costretti a nascondersi e usare come luogo di culto: tra queste vi erano le cave di Ussat, le grotte di Lombrives e la valle dell’Ariège (che, curiosamente, in tempi antichi ospitava un lago a forma di calice), ma soprattutto i cunicoli sottostanti il castello di Montsegur, ultimo bastione della loro resistenza. In questi luoghi lo studioso trovò un’incredibile quantità di graffiti, alcuni dei quali si erano completamente confusi con altri che erano invece di origine preistorica, suggerendo un utilizzo ancor più antico di quelle insenature come luoghi sacri e di culto.

Al suo ritorno in Germania, raccontò le sue esperienze in Linguadoca e Provenza nel libro Crociata contro il Graal. Il libro ebbe un discreto successo e in particolare il suo contenuto attirò l’attenzione di Heinrich Himmler, il quale decise quindi di reclutare Rahn tra le sue fila di archeologi e studiosi dell’Ahnenerbe, la “Società di ricerca dell’eredità ancestrale”, il dipartimento delle SS che si occupava di cercare conferme circa la provenienza e gli elementi comuni delle civiltà Indo-Arie. Nell’estate del 1936 intraprese, per ordini dello stesso Reichsführer, una spedizione in Islanda per indagare sul culto germanico odinista praticato sull’isola, ma non ottenne i risultati sperati. Nel ’37 pubblicò su commissione dell’ufficio centrale il suo secondo libro, La corte di Lucifero, ulteriore resoconto dei suoi viaggi e delle sue scoperte, che introdurrà così:

«Questo libro, che ha come punto di partenza le pagine di un diario, è stato scritto in un villaggio dell’Alta Assia, nel cuore del paese dei miei antenati pagani e dei miei avi eretici. Il manoscritto è sulla mia scrivania: voglio concluderlo. Il frammento di marmo caduto da un fregio del tempio di Delfi pesa sui fogli ricoperti di scrittura fitta. Altre due pietre, quella di Montségur e quella di Reykholt impediscono al vento di sparpagliare o portar via i fogli disposti in due pile a destra e a sinistra».

Purtroppo la sua carriera nelle SS durò poco: a causa delle sue opinioni sempre in contrasto con quelle dei superiori e del sospetto che stesse creando in seno all’organizzazione una fazione neo-catara, unite alla scarsa disciplina militare e al suo carattere anticonformista, venne riassegnato per un breve periodo ad incarichi di servizio a Dachau. Tuttavia, con il passare dei giorni, il suo atteggiamento, prima colmo di fervore e dedizione, andava cambiando verso uno stato di ansia perenne, che infine, come testimoniano alcuni rapporti ufficiali, lo portò ad avere problemi con l’alcolismo. Da questo punto in poi gli avvenimenti diventano confusi e confermati solo da poche testimonianze. L’epilogo della sua vita, come la leggenda del Graal, diventa un mistero.
Sempre più emotivamente e psicologicamente consumato dalla vita che conduceva, e convinto di essere stato messo sotto sorveglianza dalla Gestapo, nel 1938 rassegna le dimissioni dalle SS, alle quali, come sostenuto da alcune fonti, pare che Himmler abbia risposto con un freddo e semplice «Sì». Da qui si perdono le sue tracce, si hanno sporadici avvistamenti, ma dello storico Otto Rahn non si ha più notizia, fino al ritrovamento del suo cadavere congelato sulle Alpi Austriache, l’11 aprile del 1939. Le cause del decesso, che si stima sia avvenuta il 13 o il 14 marzo, rimangono (e forse rimarranno per sempre) un’enorme incognita: c’è chi dice si sia lasciato morire di ipotermia, chi invece di overdose di barbiturici (furono ritrovate nella giacca due fiale di sonnifero), altri addirittura affermano che abbia inscenato la propria morte.
I Catari coronavano la loro comunione con Dio lasciandosi serenamente morire di fame e di sete durante la preghiera, un lungo e lento processo di decadimento fisico chiamato Endura, che avrebbe portato infine l’anima in comunione con Dio.
Non sappiamo come sia morto Otto Rahn, ma ci piace pensare che il suo trapasso sia stato la conclusione perfetta di una vita romantica, vissuta all’insegna della conoscenza del passato e dello spirito europeo. Una morte un po’ stoica, un po’ faustiana, che ha sicuramente portato con sé tantissime cose che oggi non sappiamo, e che, forse, non sapremo mai.

 

«La loro dottrina permetteva, come quella dei Druidi, il suicidio; tuttavia esso esigeva che si mettesse fine alla propria vita non per stanchezza di vivere, per paura o per dolore, ma in uno stato di perfetto distacco dalla materia. Questo tipo di Endura era permesso quando veniva effettuato in una visione momentanea e mistica della Bellezza e della Bontà divina. […] l’ultimo atto dell’annientamento della carne richiede eroismo. La concatenazione non è affatto così crudele come sembra.»

Saturno

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Un cuore pulito non si scorderà: Franco Anselmi

«In questo mondo di ipocrisia, di false regole e di moralismi! Mi viene voglia di abbracciare chi ha il coraggio di sbagliare!»

Così cantavano gli Amici del Vento nella canzone NAR, dedicata a quei camerati che, nel difficile clima degli anni ’70, decisero di imbracciare le armi per rispondere ai vili attacchi che colpivano, talvolta mortalmente, tutti quei ragazzi che, non arresisi, continuavano a combattere per l’Idea che aveva infiammato i cuori dei loro padri e dell’Europa intera. Ed è proprio con queste parole che vogliamo esordire per parlare di Franco Anselmi, esponente dei NAR che in questo giorno del 1978 venne ucciso dal proprietario dell’armeria Centofanti, nel quartiere Monteverde, nel corso di una rapina messa in atto dal gruppo di rivoluzionari neofascisti.

Franco Anselmi nacque a Bologna il primo marzo del ’56, e nel 1973 si trasferì a Roma assieme alla famiglia. Qui iniziò la propria militanza avvicinandosi immediatamente, con l’inizio degli studi superiori, al Fronte della Gioventù, componente studentesca del MSI. Porprio a causa del suo attivismo, nel corso del 1972, all’uscita da scuola, il Liceo Keplero IX del quartiere Portuense, venne aggredito da alcuni militanti di estrema sinistra che, colpendolo ripetutamente alla testa con dei bastoni, gli provocarono ferite gravissime che gli costarono la perdita della vista ad un occhio e oltre tre mesi di coma.
A causa di questo evento e della lunga riabilitazione che ne seguì, Franco, avendo due anni da recuperare, si iscrisse all’Itituto Tozzi di Monteverde, dove fece la conoscenza di quelli che, assieme a lui, avrebbero poi costituito la base dei Nuclei Armati Rivoluzionari: Giuseppe Valerio Fioravanti, detto Giusva, del quale sarà compagno di banco, Alessandro Alibrandi e Massimo Carminati.

È in questo periodo che si cementa quel rapporto che spingerà i ragazzi a scegliere, congiuntamente, la via della lotta armata che sarà vista dal gruppo come l’unica possibilità di difendere se stessi e i propri camerati dalle quotidiane violenze comuniste che, troppo spesso, mietevano vittime tra le fila dei neofascisti.
Anselmi le conosceva bene non solo per averle subita direttamente qualche anno prima, ma soprattutto per I fatti che videro coinvolta la sede del MSI nel quartiere Prati: il 28 febbraio del 1975 Franco partecipò al presidio in Piazzale Clodio, fuori il tribunale nel quale, quella mattina, si stava svolgendo il processo per gli imputati del Rogo di Primavalle. Proprio lui, durante il successivo assalto che i compagni effettuarono alla sede di Via Ottaviano, si trovò al fianco di Mikaeli Mantakas, lo studente greco che venne mortalmente colpito dal proiettile esploso da Alvaro Lojacono, militante di Potere Operaio che poi passerà tra le fila delle Brigate Rosse. Un evento drammatico che segnerà irrimediabilmente Franco.
In quell’occasione, il sangue di Mikis macchiò il passamontagna di Anselmi. Questi lo conserverà come una reliquia che, in un intimo rituale, come fosse una promessa di giustizia, bagnerà anche il 7 gennaio del ’78 nel sangue ancora fresco dei camerati appena uccisi in Via Acca Larentia.

Acca Larentia rappresenterà per tutto il gruppo del Tozzi il punto di non ritorno. Il culmine di un climax di violenze subite e mai vendicate che spingerà i NAR ad imbracciare le armi contro lo stato e i suoi servitori che troppi amici avevano portato via ai giovani militanti del MSI.
Solo pochi giorni prima, d’altronde, Anselmi aveva avuto un diverbio con Pino Romualdi, quando, in occasione dell’omicidio di Angelo Pistolesi, il 28 dicembre del 1977, questi gli aveva negato il “permesso” di vendicare la morte dell’amico, caduto sotto i colpi di chi, probabilmente, dieci giorni dopo attuerà la strage nella sede del Tuscolano.

Per vendicare i camerati caduti Franco e gli altri decisero che era il momento di alzare il tiro rispetto alle azioni che i NAR avevano compiuto fino a quel momento. C’era bisogno di iniziare a pareggiare i conti. C’era bisogno di ripagare i servi del sistema con la stessa moneta.
Proprio per questo il 28 febbraio del ’78, nell’anniversario della morte di Mantakas, dando adito ad una notizia arrivata dal carcere che asseriva che gli assassini di Acca Larentia fossero venuti da una casa occupata in Via Calpurnio Fiamma, a Cinecittà, il gruppo si organizzò e andarò sul posto con tre pistole con l’intento di assaltare gli antagonisti.
Il caso volle che proprio quella mattina l’edificio fosse stato sgomberato dalla polizia, perciò i camerati decisero di perlustrare il quartiere in cerca di qualcuno che potesse sembrare “colpevole”, e, in particolare, si diressero vero i giardini di Piazza San Giovanni Bosco, noto punto di ritrovo dei militanti di sinistra della zona. Qui trovarono effettivamente alcuni ragazzi che vennero riconosciuti, probabilmente sulla base dell’abbigliamento, come militanti comunisti. I neofascisti scesero dalle auto a bordo delle quali viaggiavano e fecero fuoco. Cristiano Fioravanti, fratello di Valerio, riuscì a ferire alcuni dei ragazzi nella piazza prima che gli si inceppasse la pistola. Alcuni riuscirono comunque a scappare ma, in terra, rimase Roberto Scialabba, spacciatore e ladro militante tra le fila di Lotta Continua, che fu immediatamente raggiunto da Giusva e freddato con un colpo alla testa.

L’azione era stata portata a termine, ma le pistole avevano dato problemi. Le armi erano scarse e poco efficienti. Per proseguire in quella guerra c’era bisogno di ben altri mezzi.
Fu per questa ragione che il gruppo organizzò, per il 6 marzo, una rapina all’armeria Centofanti – la più grande della città – nella quale avrebbero di certo trovato ciò che serviva. All’azione presero parte Anselmi, Alibrandi, i fratelli Fioravanti e Francesco Bianco che era alla guida dell’auto. Dopo aver preso undici pistole, documenti e gioielli, Alibrandi e i Fioravanti uscirono dal locale, mentre Franco si attardò all’interno per cercare di sviare le indagini e far sì che non risultasse evidente la matrice politica del gesto. Togliendo una collana d’oro al titolare del locale, Danilo Centofanti, ci fu una breve discussione nella quale questi chiese a Franco di lasciargliela perché costituiva un caro ricordo di famiglia. Franco acconsentì e voltò le spalle per raggiungere gli altri in auto. A quel punto, Centofanti fece fuoco, colpendo Alibrandi, che rimase ferito ad una spalla, e Anselmi, che rimase ucciso sul colpo, alla schiena. L’auto, a bordo della quale si trovavano già Bianco e i Fioravanti, dopo un momento di confusione fece retromarcia per dare fuoco di copertura e permettere la ritirata di Alibrandi e il soccorso di Anselmi che fu però vano. Franco giaceva in terra, oramai senza vita, su quel marciapiede di Via Ramazzini. L’azione ebbe un’eco talmente rapida che Peppe Dimitri, storico volto del neofascismo e allora coetaneo di Franco, arrivò pochi minuti dopo a bordo di una moto, assieme ad un suo camerata, nel vano tentativo di prestare soccorso ad Anselmi

La morte di Franco sarà un duro colpo per il gruppo che, in un volantino ad un giornalista dell’Ansa, rivendicherà la rapina e scriverà: «ha concluso nell’unica maniera possibile una vita dedicata all’anticomunismo militante. Si distingueva per la sua lealtà, per il suo coraggio, per la sua generosità. Condanniamo Danilo Centofanti alla pena di morte per aver colpito alle spalle Franco […] Onore al camerata Franco Anselmi. Siamo pronti a seguirti. Tremino i codardi, i corrotti, le spie».
Saranno molte le azioni compiute dai NAR in memoria di Anselmi: dall’attentato esplosivo all’armeria messo a segno tra il 17 e il 18 maggio dello stesso anno, fino all’uccisione del capitano della DIGOS Francesco Straullu, eseguita il 21 Ottobre del 1981 e rivendicata sotto la sigla Nuclei Armati Rivoluzionari – Gruppo di fuoco Franco Anselmi.

Sarebbe superflua ogni ulteriore parola su Franco Anselmi, perché nel ripercorrere la sua vita e le sue gesta si chiarisce la ragione delle sue scelte, e non si può non comprendere e riconoscerne la coerenza e la sincerità. Risulterà chiaramente difficile a molti poter condividere e apprezzare le decisioni che questo Rivoluzionario ha preso nel corso della propria vita, ma è opportuno tener conto del contesto in cui certe azioni sono state operate e del coinvolgimento emotivo che ha portato un ragazzo di soli ventidue anni a combattere e a morire, armi in pugno, per un’Idea e per difendere chi, come lui, aveva deciso di abbracciarla e viverla fino all’estremo sacrificio.
Ciò che, per quanto possa essere stato fin troppo spesso riportato – talvolta con intento dispregiativo -, vale la pena di ricordare, sono le parole che Giusva Fioravanti ha proferito in un’intervista parlando dell’amico caduto al suo fianco: «Mi legai a Franco in maniera molto particolare perché era un ragazzo che a me piaceva moltissimo. In termini romantici era sicuramente uno dei migliori, uno dei ragazzi più generosi. Non c’era niente di spirituale né di intellettuale: era semplicemente un ragazzo dal cuore d’oro […] la classica persona che pur avendo già pagato molto, quando c’era da ripartire ripartiva; che pur avendo già avuto conseguenze gravissime per il suo impegno politico non era rifluito nel privato, non aveva paura. È questo che ti colpisce».
È questo che ci colpisce.

Cioppi Cioppi

 

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